BIOGRAFIAS
Beatriz Helguera, pianista y Directora Artística
Nació en la ciudad de México y vive en Chicago. Es la fundadora y directora artística del Chicago Panamerican Ensemble. También es miembro de la serie de música de cámara de la Orquesta Filarmónica de Chicago. Recibió el título de maestría en interpretación pianística de la Universidad Southern Methodist en Dallas (Meadows School of the Arts) donde estudió con el pianista Alfred Mouledous, obteniendo el premio a la excelencia artística y el premio Epstein B'nai Brith. En México estudió en el Conservatorio Nacional de Música con la eminente pianista Maria Teresa Rodriguez, recibiendo el titulo de pianista concertista con Mención Honorífica y participó en cursos de perfeccionamiento pianistícos con Jorg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales, Jorge Bolet y otros; asi como en el Festival de Musica de Aspen, Colorado con Aube Tzerko y Marry Norris. Ha tocado en México como solista con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y otras. Como recitalista y músico de cámara ha presentado conciertos en las principales salas de la ciudad de México y otras ciudades de la república mexicana, incluyendo conciertos en vivo para Radio UNAM, IMER Radio y Canal 22 de TV. Su proyecto de música de cámara de compositores mexicanos del Siglo XX y XXI,para voz, violin, viola, cello, clarinete y flauta con piano, recibió la beca FONCA con cuyo apoyo se grabó el CD doble: "Voces de México Pasado y Presente". EL CD se grabó en los estudios WFMT Radio en Chicago y se presentó en varios conciertos en México en las principales salas de la ciudad, Querétaro y Morelia y en Chicago (Fullerton Art Institute of Chicago) y Nueva York (Panamerican Musical Arts Research). Beatriz Helguera como maestra ha formado a cientos de jóvenes pianistas como miembro de la facultad de Betty Haag Suzuki Academy, la Universidad DePaul en la Division Community Music, y en su estudio particular; ha sido instructora de música de cámara para Midwest Young Artists y otras organizaciones educativas, y ha sido acompañante para diversos departamentos de música, festivales y concursos por más de 25 años. En 2020, ganó una beca de Illinois Art Council para grabar 6 videos de 6 diferentes compositores durante la pandemia de Covid, los videos con fines educativos para People's Music School y otras escuelas, se grabaron con un videogràfo en 2021.
Andrew Snow, cello
Nació en Chicago. Es co-fundador de Chicago Panamerican Ensemble, miembro de Chicago Sinfonietta, Chicago Philharmonic y Lake Forest Symphony, y del grupo de cámara Chicago Ensemble.
Fué el cellista del Cuarteto Lyra por 10 años, primer cello de la orquesta Chicago Symphonic Pops con la que realizó una gira de conciertos en Taiwan, y toca frecuentemente con Joffrey Ballet y Milwaukee Symphony. Ha tocado con las orquestas Lyric Opera of Chicago, Ravinia Festival, Fulcrum Point, Kenosha Symphony (como primer cello por varios años), American Ballet Theatre, Dallas Lyric Opera, Chicago String Ensemble y otras.
Ha tocado en varias de las principales salas en Europa, como el Gewandhaus, Frankfurt Opera House, y Zurich Tonhalle.
Recibió el título de licenciatura en interpretación de cello en la Universidad Northern Iliinois, con el cellista Marc Johnson del Cuarteto Vermeer, y el título de Maestría en la Universidad Southern Methodist (Meadows School of the Arts) con el cellista ruso Lev Aronson. Con su esposa, la pianista mexicana Beatriz Helguera, ha tocado en las principales salas de concierto de la ciudad de México, incluyendo transmisiones en vivo para Radio y TV, en Guadalajara, Morelia, Querétaro y otras ciudades. Andrew Snow grabó las obras para cello del CD "Voces de México Pasado y Presente".
Es un instructor de gran prestigio en Chicago tanto de cello como de música de cámara, y frecuentemente es juez de concursos para jóvenes cellistas y maestro en festivales musicales y orquestas juveniles, y ha formado cientos de jóvenes cellistas durante los últimos 30 años.
Algunos de nuestros artistas invitados:
Elena Snow, mezzo soprano
Elena Snow es una cantante mexicana-americana nacida en Chicago y actualmente vive en Boston donde recibió el título de Maestría en Interpretación Vocal del Conservatorio de New England. También recibió el título de licenciatura de la Universidad DePaul en Chicago, donde cantó en diversas producciones de ópera incluyendo Amore en la ópera Poppea de Monteverdi y Nancy en la ópera Albert Herring de Britten. Otros papeles en porducciones en Chicago: Cenicienta en la ópera La Cenerentola de Rossini, Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart (Chicago Summer Opera) y el Príncipe Orlofsky en DieFledermaus. Ha sido miembro del Coro de la Sinfónica de Chicago (bajo Ricardo Muti), Boston Lyric Opera y Boston Baroque.
Cómo jóven artista participó en producciones de Chicago Opera Theatre, Sarasota Opera en Florida y Caramoor Opera en la ciudad de Nueva York.
Elena ha recibido premios en 2013 y 2015 en el Concurso Bel Canto, y fué finalista en el Concurso de Arias de Handel en 2016 y en el Concurso Classical Singer en 2017. En New England Conservatory, Elena cantó el papel de Cenicienta en "La Cenerentola" de Rossini para el programa NEW Outreach, Dorabella en Cosi Fan Tutte de Mozart, Nerón en la ópera Agrippina de Handel y el papel principal de mezzo en el taller operístico de la ópera contemporánea Naga, de Scott Wheeler (premiere).
En el verano de 2017, Elena recibió una beca (fellowship) dentro del programa Project Inclusion de la Orquesta de Grant Park en Chicago y presentó varios conciertos en Millenium Park en la sala de conciertos Pritzker Pavilllion, y también cantó el papel de Bradamante en la ópera de Handel Alcina con la compañía Opera del West. Actualmente Elena trabaja como artista instructora en Boston para el Metropolitan Opera Guild. En 2017 fué seleccionada para participar en el festival en Inglaterra de Snape Maltings Britten Pears, donde presentó numerosos conciertos. También en 2017 participó en el programa de opera en Nueva York "Teatro Nuovo" en operas de Rossini en la Universidad SUNY Purchase.
Elena grabó las obras para voz y piano en el disco doble de CPE "Voces de México Pasado y Presente". Para más información y fotos, checar el sitio de internet: www.elenasnow.com
Alan Snow, violin
Alan Snow es miembro de la orquesta de Minnesota desde septiembre de 2022, y ganó el puesto de Concertino Asociado en noviembre de 2022. Anteriormente fué segundo Concertino Asociado de la Orquesta Sinfónica de Omaha. Desde su primer concierto como solista a la edad de 13 años con la Orquesta Sinfónica Oistrakh, Alan ha tocado como solista, recitalista y músico de cámara internacionalmente, incluyendo presentaciones en Chicago Symphony Center, St. Luke de la Sinfónica de Londres, Sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes en la Ciudad de México y otras. Alan Snow ha sido concertino de las siguientes orquestas: Evansville Philharmonic, Birch Creek Symphony, Columbus Indiana Philharmonic, Terra Haute Symphony, Festival de Napa Valley Music Academy, Britten-Pears Young Artist (en Londres), Universidad de Indiana, Carmel Symphony y Music Academy of the West.
Algunos premios y distinciones incluyen: primer lugar en el Concierto Nacional Walgreens, primer lugar en el concurso LAMC (Centro Latinoamericano de la Universidad de Indiana), primer lugar en el Concurso St. Paul String Quartet (cuarteto de cuerdas), primer lugar en Discover Competition, segundo lugar en el Concurso Rembrandt, semi finalista en el Concurso Windsor en Londres y Mención Honorífica en el Concurso Nacional Fischoff.
Como ganador de la beca Keston MAX, Alan Snow tocó con la Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Simon Rattle en 2019. Entre algunas de sus presentaciones de música de cámara, ha tocado con Rachel Barton-Pine, James Buswell, Martin Chaliflour, Mindy Kaufman, Desmond Hoebig, Jorja Fleezanis, Robert Vernon. Steve Wyrczynski y Eric Kim.
Por su gran pasión por la música de cámara, Alan Snow estudió con el Cuarteto Pacifica y el Cuarteto Takács y ha grabado dos albums: Voces de México Pasado y Presente (con Chicago Panamerican Ensemble) y Diálogos, con la pianista Joanne Chang. Ambos albums de música de compositores mexicanos. Alan también fué el primer violin del Cuarteto Eykamp y miembro de la facultad de la Universidad de Evansville de 2018 a 2021. Alan estudió com Gerardo Ribeiro en la Universidad Northwestern, y recibió la Licenciatura en Música en la Universidad de Indiana (Jacobs School of Music), bajo la dirección de Sibbi Bernhardsson del Cuarteto Pacifica, y Alexander Kerr, concertino de la Universidad de Dallas.
RICARDO CASTANEDA, Oboe
Nacido en El Salvador, Ricardo Castañeda realizó sus estudios iniciales en la Escuela Nacional de
Música de El Salvador con los oboistas Francisco Martinez y Alan Julseth. Posteriormente, en la
Universidad Northwestern (Evanston, Illinois), recibió los títulos de licenciatura y maestria,
donde estudió bajo la dirección del oboista principal de la Sinfónica de Chicago, Ray Still.
Ricardo Castañeda fué ganador del concurso de la Universidad Northwestern tocando como
solista, y recibió el premio Wade Fetzer por excelencia en interpretación.
Actualmente es el oboista principal de la Orquesta Chicago Sinfonietta. Es también miembro
del grupo de cámara Chicago Ensemble y el quinteto de alientos Barrosa. Ha sido oboe
principal de las orquestas de South Bend, Indiana, Sinfónica de Elgin, y ha tocado con las
orquestas de la Opera Lirica de Chicago, Orquesta Sinfónica de Milwaukee, Ballet Bolshoi, Grant
Park Symphony, San Francisco Ballet, Filarmónica Ciudad de México (corno inglés), Chicago
Opera Theatre, Joffrey Ballet y muchas orquestas más. Es profesor de oboe en la Universidad
Northern Illinois, y del Festival de Música de Birch Creek en Wisconsin, donde es también
director del programa de la sinfónica desde 2001.
WAGNER CAMPOS, clarinete
Wagner Campos nació en Heredia, Costa Rica, y estudió en la Universidad Baylor con Dr. Richard Shanley y en la Universidad DePaul University con Larry Combs y John Yeh. Wagner Campos toca constantemente con grupos como el Ballet Joffret, Chicago Sinfonietta, Chicago Chamber Musicians, CSO Music Now, el Ensamble Calisto, el Ensamble Ondas, Broadway en Chicago y Fulcrum Point Project (música contemporánea).
Su pasión por enseñar lo ha llevado a las facultades de la Orquesta de Juventud de Costa Rica, la Orquesta de Juventud Colombiana, Chicago Merit, Lake Forest Academy y el Conservatorio Sherwood en Chicago. Ha impartido clases maestras en Bogotá, Colombia, San José de Costa Rica y San Juan de Puerto Rico.
Como artista invitado fuera de Chicago, Wagner ha participado en conciertos con las orquestas de Milwaukee, Alabama y Charleston. ha viajado en gira con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Filadelfia, la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, la Orquesta Sinfónica de Galicia y otras. En 1998 fué invitado por la Orquesta del Ballet de San Francisco por una temporada completa como clarinetista principal. Además de su disco compacto, Canciones Románticas para Clarinete y Piano, bajo la etiqueta Southport, ha grabado con la Orquesta del Ballet de San Francisco, la Orquesta Sinfónica de Chicago, y los St. Charles Chamber Singers.
Actualmente, Wagner Campos es parte de la facultad de música en la Universidad De Paul en Chicago. Wagner grabó las obras para clarinete y piano en el CD "Voces de México Pasado y Presente".
JANICE MACDONALD, flauta
Janice MacDonald es la flauta principal de Chicago Sinfonietta y solo piccolo de la Orquesta Lake Forest Symphony. Toca frecuentemente con Ravinia Festival, Orquesta de Ars Viva y como flauta principal con Joffrey Ballet. Es miembreo de los grupos de música contemporánea Fulcrum Point y PINOTAGE, del que es miembro fudador. Este grupo fué fundado en 1998 (mezzo soprano, flauta y arpa) y se especializa en obras escritas después de 1900. PINOTAGE ha hecho presentaciones en varios festivales de música nueva, y recintos de prestigio como el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago, el Festival de Música Nueva en Sacramento y en el Jewel Box en la Universidad Northeastern, con transmisiones en vivo por WFMT Radio.
Es un músico muy activo en orquestas de teatro musical, y ha tocado en orquestas que incluyen shows como Wicked, Aida, Jekyll& Hyde y El Mago de Oz. Como miembro del Trio Chicago, hizo una gira por Etiopía y Mali, incluyendo el premiere de obras contemporáneas en Timbuktu. Sus conciertos en Europa incluyen conciertos en Italia con la Orquesta Parnassus de Londres, con la que participó como solista y músico de cámara. Participó en dos giras a Suiza y Alemania como miembro de Chicago Sinfonietta y en el verano de 1990
hizo una serie de conciertos en Grecia e Inglaterra con el Quinteto Regent.
Janice recibió títulos de la Universidad DePaul y del California Institute of the Arts. Sus maestros: Donald Peck, William Bennett, David Shostac y Keith Underwood. Janice grabó las obras para flauta y piano del CD "Voces de México Pasado y Presente".
KARL DAVIES, violin, viola
Karl Davies, nacido en Wales, comenzó sus estudios en Cardiff y Londres, continuando en Freiburg, Alemania. Posteriormente realizó estudios de posgrado con Joseph Suk en Viena, ha tocado en las orquestas de teatro tanto en Freiburg como en Passau en Alemania. Actualmente es miembro de la Orquesta Grant Park (violin) y de a Opera Lírica de Chicago (Lyric Opera), como violista. Ha tocado innumerables conciertos de música de cámara en diferentes estaciones de Radio de los EU. Con su esposa, la cellista Margaret Daly, forma parte del grupo de cámara Chicago Philarmonic Chamber Players.
MATHIAS TACKE, violin
Mathias Tacke fué el segundo violin del mundialmente famoso Cuarteto vermeer, de Chicago, de 1992 a 2007. Originario de Alemania, es ahora profesor de violin en la Universidad Northern Illinois y de música de cámara en la Universidad Northwestern. Con el Cuarteto Vermeer, Mathias Tacke presentó conciertos en practicamente todos los festivales de más prestigio del mundo, incluyendo Tanglewood, Taos, Ravinia, South Bank, Lucerna, Berlin, Schleswig-Holstein y Edinburgo, entre otros. Mathias estudió con Ernst Mayer-Schierning en Detmold, Alemania, con Emanuel Hurwitz y David Takeno en Londres, y con Sandor Vegh en Prussia Cove, Cornwall. Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de la Juventud, de Alemania y se graduó de la Musikakademie Detmold, donde posteriormente fué nombrado Profesor de violin.
Mathias Tacke se presenta internacionalmente como solista y músico de cámara, tocando una variedad de repertorio desde el Barroco hasta obras de nuestro tiempo. De 1983-1992, Mathias Tacke fué miembro del Ensamble Modern Frankfurt, uno de los grupos profesionales más importantes especializados en la interpretación de la música contemporánea. Con este grupo presentó innumerables conciertos. Ha hecho varias grabaciones para compañias como Sony, ECM, Harmonia Mundi, Naxos y Cedille. Tres de las grabaciones que realizó con el Cuarteto Vermeer, fueron nominadas para el premio Grammy.
GREGORY MAYTAN, violin
Gregory Maytan es miembro de la facultad de la Universidad de Valparaiso en Indiana, y se presenta constantemente como solista, músico de cámara y de orquesta. Maytan ha dado conciertros extensamente en Europa y los Estados Unidos, tocando aproximadamente 50 recitales al año. Entre sus próximas presentaciones incluyen el Concierto de Paganini No. 1 con orquestas en Nevada, Indiana, Suecia y China y participación en los festivales de música de cámara "Musikveckan en Suecia, y el Festival Internacional InterHarmony en Schwarzwald, Alemania. El reciente disco compacto "Scandinavia", ha sido alabado por Classical Voice de Carolina del Norte, y fué seleccionado por la revista The Strad como el mejor disco compacto de 2009. Gregory Maytan fué semi-finalista en el concurso Schadt en Pennsylvania.
Ha participado en el festival Internacional de Música de Cámara en Viena, donde recibió un premio; asi como en la Real Academia Sueca, donde recibió premios en 2006, 2007 y 2008. Tiene un doctorado en Interpretación de Violin de la Universidad de Indiana en Bloomington, donde estudió con Miriam Fred y Paul Bliss. En Londres estudió con Igor Petruschevski. Su instrumento es un Stefano Scarampella de 1896.